Olá pessoal, vou fazer uma reflexão acerca desta temática de PROJETOS no campo da Educação Musical.
Peço licença por fazer assim numa narrativa mais livre digamos assim.
Assim como a criatividade em si, esta temática é muita ampla pois desde um tema amplo e diverso como a "cultura indígena" ou algo mais específico como 'pandeiro/samba partido alto", podem ambos fazer parte dop que seriam projetos. Também outra distinção pode ser se este projeto está na perspectiva do ensino ou da aprendizagem (apesar de ambos serem complementares).
Outra questão interessante de se pensar mais do que os tipos de projetos
Olá pessoal, vou fazer uma reflexão acerca desta temática de PROJETOS no campo da Educação Musical.
Peço licença por fazer assim numa narrativa mais livre digamos assim.
Assim como a criatividade em si, esta temática é muita ampla pois desde um tema amplo e diverso como a "cultura indígena" ou algo mais específico como 'pandeiro/samba partido alto", podem ambos fazer parte dop que seriam projetos. Também outra distinção pode ser se este projeto está na perspectiva do ensino ou da aprendizagem (apesar de ambos serem complementares).
Outra questão interessante de se pensar mais do que os tipos de projetos são os parâmetros, e dois que são bem interessantes são a parte artística e musical na BNCC já que esta tem uma visão bastante voltada para experiências criativas, e também os fundamentos da Aprendizagem Criativa como principalmente a Espiral entre outros como os 4 Ps.
E também outro aspecto que é bem interessante e um pouco polêmico é o comum questionamento sobre trabalhar com Projetos poder deixar de abranger itens importantes que se quer ensinar, e a justificativa é que ao trabalhar com projetos não se ensina-aprende uma lista pré-determinada de informações e conhecimentos, porém as experiências de aprendizagem são mais significativas pois aquilo faz parte de uma demanda que surgiu de dentro pra fora e fica marcado pro resto da vida.
Uma coisa é levar os parâmetros do som por ex como uma fórmula a ser ensinada e aprendida, outra coisa é ao se construir um instrumento ficar nítido fisicamente a diferença de um som grosso (grave) para um fino (agudo).
E ainda as questões ser mais criativo nos processos e passar pela espiral de um projeto do início ao fim.
Algumas relações que trouxemos deste material com alguns fundamentos da Aprendizagem Criativa, e aqui eu amplio colocando nas minhas palavras um pouco do que penso junto com o que foi discutido no grupinho depois com o grupo maior:
# PAREDES AMPLAS (Diversidade/múltiplas possibilidades) - diversidade de sons já que são muitos tipos diferentes, podem ser até instrumentos de culturas mundiais distintas – trazendo isso também, possibilidades de trabalhar de maneira diversificada com ou sem pulsação, sons com durações curtas ou longas, frequências diversas (agudo, médio grave etc, as vezes até notas afinadas ou não), sonoplastias e ambiências sonoras inspiradas em
Algumas relações que trouxemos deste material com alguns fundamentos da Aprendizagem Criativa, e aqui eu amplio colocando nas minhas palavras um pouco do que penso junto com o que foi discutido no grupinho depois com o grupo maior:
# PAREDES AMPLAS (Diversidade/múltiplas possibilidades) - diversidade de sons já que são muitos tipos diferentes, podem ser até instrumentos de culturas mundiais distintas – trazendo isso também, possibilidades de trabalhar de maneira diversificada com ou sem pulsação, sons com durações curtas ou longas, frequências diversas (agudo, médio grave etc, as vezes até notas afinadas ou não), sonoplastias e ambiências sonoras inspiradas em paisagens sonoras, sons da natureza e da cidade, contação de histórias, orquestrações com jogos musicais, trabalhar com movimentos corporais etc.
# PISOS BAIXOS (Baixa ‘barreira de entrada’): pela coordenação motora percussiva acessível, na mão de cada um, em geral pesos leves (dependendo da idade pois claro se for um agogô de metal pra um bebê pequeno segurar na mão seria inadequado pelo peso pode até machucar etc, depende aí de um bom senso e planejamento adequado). Mas de uma maneira geral, instrumentos percussivos são mais simples de gerar/”tirar” sons do que certos instrumentos melódicos como de cordas ou sopro dependendo (sem contar que tendem a ser muito “bem vindos” por crianças em geral).
*Só é importante cuidar pois instrumentos percussivos dependendo do tipo podem ser agressivos para crianças menores, segundo a Pedagogia Waldorf as crianças com menos de 6 anos não devem ser expostas a situações agressivas pois estão em uma fase de transição muito sutil (eu apesar de ser percussionista sou encantado com esta abordagem), e existem percussões muito sutis também.
# PISOS ALTOS (Possibilidade de se complexificar e chegar a níveis mais avançados e difíceis SE/QUANDO preciso): pode criar algo bem complexo a nível de orquestrações com naipes, regências pelos próprios aprendizes e formação de ritmos complexos, intepretações, composições etc.
# PROJETOS – Pode-se trabalhar temáticas, culturas, questões teóricas musicais e dos fundamentos do som direta (ou indiretamente) por ex.
# PAIXÃO – A partir da escolha do material pode se trabalhar este “P” dos 4 Ps, assim como buscar outras relações como repertórios, composições, movimentos, regências, temas ou nuances no trabalho que despertem paralelamente o desejo de se trabalhar com aquele material.
# PARES – Aqui com este material pela mobilidade pode-se trabalhar em roda, em movimento, cada um ouvir o som do outro, são muitas possibilidades.
# PENSAR BRINCANDO (de Play) – aqui realmente são fontes inesgotáveis de jogos e brincadeiras.
# O FUNDAMENTO “ESPIRAL DA APRENDIZAGEM CRIATIVA” E OS PARÂMETROS DE CERCADINHO E PARQUINHOS: vejo também muitas conexões mas comento em seguida que já ficou grande esta reflexão aqui rss!
Mas diz você aí, o que você acha deste material? Já utilizou a "BANDINHA RÍTMICA" / Pequenas Percussões em suas aulas? Como acha que podemos “criativar” o uso deste material em experiências de Aprendizagem Criativa?
Na nossa discussão no subgrupo foram colocados alguns tipos de materiais além deste, alguns exemplos que são utilizados pelo grupo que estava ali, entre eles foi falado a cabaça/porango muito utilizado para fazer caixas acústicas de instrumentos, foi falado de instrumentos da capoeira como berimbau (que pode ser feito em versões com materiais recicláveis também), atabaques, pandeiro etc. Além de instrumentos de sopro de madeira e construção de instrumentos por ser esta muitas vezes uma forma de viabilidade mais para turmas grandes e em situação de limitações de recursos por parte das escolas etc.
Acabou que o tempo voa eu
Na nossa discussão no subgrupo foram colocados alguns tipos de materiais além deste, alguns exemplos que são utilizados pelo grupo que estava ali, entre eles foi falado a cabaça/porango muito utilizado para fazer caixas acústicas de instrumentos, foi falado de instrumentos da capoeira como berimbau (que pode ser feito em versões com materiais recicláveis também), atabaques, pandeiro etc. Além de instrumentos de sopro de madeira e construção de instrumentos por ser esta muitas vezes uma forma de viabilidade mais para turmas grandes e em situação de limitações de recursos por parte das escolas etc.
Acabou que o tempo voa eu acabei não trazendo muitas ideias de materiais apesar que a parte de construção de instrumentos me é muito comum, por sinal uma das minhas maiores fontes de recursos e pesquisas etc...
BANDINHA RÍTMICA (Pequenas Percussões)
No subgrupo que eu participei no 4º Encontro ao vivo Online (sábado passado), eu estava também com a Virgínia, a Ieda e o Guará, deixo nossa Self abaixo de recordação e trago nos comentários algumas reflexões sobre este material que são as pequenas percussões de mão que são um tipo de material/instrumento muito comum nas escolas.
Kiko:
Esta família de instrumentos tipo xilofones/metalofones etc são realmente um universo muito rico e que vale estudar bastante, são muitos tipos de materiais/alturas e sonoridades ("paredes amplas").
O 'universo' Orff estuda profundamente isso e imagino que nosso principal arcabouço de pesquisas referenciais pedagógicos, cases etc em relação ao uso desta família de instrumentos em si, fisicamente falando.
- - -
E também lá, se usa bastante escalas pentatônicas o que é bem pertinente aqui pra gente em especial na fase inicial do "despertar da musicalidade"/ iniciação musical...
O negócio é que, trazendo pro nosso enfoque da Aprendizagem Criativa, é
Kiko:
Esta família de instrumentos tipo xilofones/metalofones etc são realmente um universo muito rico e que vale estudar bastante, são muitos tipos de materiais/alturas e sonoridades ("paredes amplas").
O 'universo' Orff estuda profundamente isso e imagino que nosso principal arcabouço de pesquisas referenciais pedagógicos, cases etc em relação ao uso desta família de instrumentos em si, fisicamente falando.
- - -
E também lá, se usa bastante escalas pentatônicas o que é bem pertinente aqui pra gente em especial na fase inicial do "despertar da musicalidade"/ iniciação musical...
O negócio é que, trazendo pro nosso enfoque da Aprendizagem Criativa, é importante agente sempre cuidar em trazer literalmente para a perspectiva da aprendizagem criativa (e não só do ensino se não pode ficar lindo pro prof e péssimo pro aprendiz, é inque chamamos de experiências de aprendizagem criativa).
Tomar muito cuidado (e isso pra qualquer material, mas em especial instrumentos melódicos e até harmônicos), para não querer rigidamente 'fabricar robôs de tocar melodias geniais', e sim fazer do instrumento uma catapulta para a criatividade/expressividade individual (e coletiva) do aprendiz, das pessoas.
Porque não é por estar trabalhando com um material de qualidade e bem afinado que é preciso ficar "preso" em trabalhar interpretação de melodias / repertório etc, é muito importante antes disso ou no mínimo em paralelo a isso trabalhar e muito com práticas criativas, jogos (mas que não sejam necessariamente levando ao resultado da interpretação musical e sim a improvisação etc.)
Isso não significa negar repertórios/releituras/interpretações melódicas etc que também pode ser super adequado dependendo do projeto/momento, porém sim ter uma visão ampla que não se resume a isso e muitas vezes é melhor não fazer isso, para abrir mais...
Wagner Pardim:
Isso, o da Sam é o melhor, acho que em seguida vêm os do MT. Os da Jog e Cadence são os mais simples, eu acredito, tanto em material quanto em construção...
Kiko:
Opa Vinícius, eu penso assim como o Wagner sobre estes de lâmina curva e afinação... e também tive experiências bem ruins com estes modelos, por sinal acho meio absurdo as fábricas muitas vezes nem ligarem tanto para questões de afinação em fim...
Em relação aos exemplos que ele citou, realmente parece ainda alguns melhores e outros piores, o do Sam se não me engano é o melhor mesmo.
Wagner Pardim:
Boa noite, Vinícius! Sobre xilofones, eu não tive uma boa experiência com esses de lâminas curvas, uma das escolas em que trabalho adquiriu para utilizar no berçário. Achei muito mal construído e não obedece uma lógica melódica nem afinação. Sei que instrumentos de mais qualidade custam "um pouco" mais, especialmente instrumental Orff, mas você ganha muito mais possibilidades além da durabilidade. Sugiro algumas opções que conheço:
Jog Vibratom
Sons Mágicos
Cadence
SAM Qualidade Sonora
MT instrumentos
Tem outros que não lembro o nome agora🤦🏾♂️, mas que são de boa qualidade
Em relação ao primeiro tópico inicialmente. Foram muitas as paixões musicais ao longo da vida, mas talvez tenham tido algumas que brilharam os meus olhos de forma mais reluzente*:
1) a bateria e percussão de uma maneira geral;
2) a construção de instrumentos (inspirado inicialmente pelo Stomp Group);
3) a música corporal (inspirado no Barbatuques principalmente, em especial os Jogos criativos).
4) E educação musical pautada na criatividade e na aprendizagem criativa.
Sobre o segundo tópico, me faz lembrar a época que trabalhei em uma escola Montessoriana onde as crianças tinham um mecanismo que era uma espécie de cartão A5
Em relação ao primeiro tópico inicialmente. Foram muitas as paixões musicais ao longo da vida, mas talvez tenham tido algumas que brilharam os meus olhos de forma mais reluzente*:
1) a bateria e percussão de uma maneira geral;
2) a construção de instrumentos (inspirado inicialmente pelo Stomp Group);
3) a música corporal (inspirado no Barbatuques principalmente, em especial os Jogos criativos).
4) E educação musical pautada na criatividade e na aprendizagem criativa.
Sobre o segundo tópico, me faz lembrar a época que trabalhei em uma escola Montessoriana onde as crianças tinham um mecanismo que era uma espécie de cartão A5 plastificado com várias opções de trabalhos e as crianças optavam elo que queriam e desejavam mais trabalhar, com prioridade, ordem etc.
Creio que o papel do mediador deve tanto abraçar um design de experiências de aprendizagem criativa-musical que contemple a paixão por parte do aprendiz, ou seja, isso já esteja previsto desde o planejamento, mas também considero que em paralelo a isso, tem uma questão fundamental que acontece na hora mesmo que é o olhar do/a educador/a atento, aberto e receptivo às interferências do/a aprendiz.
PS. -
• No primeiro parágrafo desta minha mensagem, marquei um um asterisco a palavra Reluzente pois vou deixar o print do significado desta palavra que acho que é simbólica para a questão da paixão, do brilhar os olhos, é uma palavra e significado muito bonito e sutil. Deixo o print abaixo pra vocês.
Que possamos como (ou quando estivermos exercendo o papel de) educadores/ras musicais, criarmos oportunidades para a música reluzir nos olhos e mãos de "nossos" aprendizes, e que neste processo os nossos possam também reluzir dobrado, por eles e por nós mesmos/as, que o processo todo também brilhe os nossos olhos.
E que, a alma que nós somos, possa brilhar junto com os nossos olhos.
Por mais incrível que isso pareça, é possível, é bem possível!
Abraços e simbora iluminar a educação musical, juntes!
Kiko 😀