1 - Para você, que elementos/recursos são importantes para você como favorecedores da colaboração em Pares?  

A partir da minha vivência como educador musical, percebo que alguns elementos/recursos importantes para favorecer a colaboração em pares são a criação de espaços físicos e virtuais que facilitem a interação, como mesas de trabalho em grupo, ferramentas de comunicação online e compartilhamento de arquivos.
 

2 - Como desenhar projetos que estimulem a troca entre pares?

Ao pensar em projetos, é importante considerar a diversidade de habilidades e interesses dos alunos, proporcionando oportunidades para que cada um possa contribuir com suas habilidades individuais. Projetos colaborativos que envolvam a criação conjunta de composições musicais, arranjos, performances em grupo ou produção de conteúdo musical podem ser muito enriquecedores neste aspecto!

3 - Como estabelecer uma cultura de respeito dentro de sala de aula?

Acredito ser necessário promover a valorização da diversidade e o respeito às opiniões e contribuições de cada aluno. Isso pode ser feito por meio de práticas de escuta ativa, estímulo ao diálogo respeitoso, estabelecimento de normas de convivência claras e ações que reforcem a importância da empatia e do respeito mútuo.

4 - Como se deve atuar nas mediações de forma que não tirem a oportunidade do aprendizado pelas trocas entre pares?

Nas mediações, é essencial atuar como um facilitador do processo de aprendizado, criando um ambiente que encoraje e valorize as trocas entre pares. O educador deve promover momentos de interação, compartilhamento de ideias e feedback construtivo, garantindo que cada aluno tenha a oportunidade de expressar suas opiniões e aprender com as contribuições dos colegas. O papel do mediador é orientar, incentivar a participação de todos e fornecer suporte quando necessário, sem interromper o fluxo das trocas entre pares.

Quais elementos/gatilhos lhe despertaram a paixão na música?

Minha paixão pela Música foi despertada ao assistir um vídeo clipe no Youtube. No vídeo em questão o trompetista Paulo Viveiro tocava um solo de Flugelhorn na música Tive Razão de Seu Jorge. Quando ouvi o som daquele instrumento, fiquei maravilhado e apaixonado. A partir dai, comecei a estudar Trompete na banda da minha cidade. Fui evoluindo no instrumento e posteriormente também comecei a estudar violão.

O que você pode fazer na prática para oferecer aos seus alunos uma maior diversidade de opções de projetos, de modo a potencializar escolhas estimulantes e apaixonantes?

Acredito que o primeiro passo seja ouvir os alunos e seus interesses. Para que os alunos se sintam estimulados e apaixonados eles precisam se sentir pertencentes ao projeto. Eles precisam se enxergar no projeto e é importante que eles sintam que tenham voz.

Eu sinto de cara o P de Paixão no olhar do aluno quando ele está instigado, absorvido em uma atividade musical, de forma a se conectar naquilo. O ápice é quando ele resolve um problema (como uma sequência rítmica desafiadora) e se sente realizado. Já, nas atividades, ideias e projetos que possibilitam alcançar este ideal, eu sinto uma possibilidade de paredes amplas deste P de Paixão (ou ideias de como se "chegar lá") em instrumentos como os Bamboflex ou bambolês normais, assim como nos xilofones (marimbas), entre diversos outros instrumentos. Em dinâmicas (e área de atuação), gosto muito da contação e sonorização de histórias como forma de despertar a Paixão dos meus pequenos da educação infantil. Nisto, já entram coreografias criadas a partir das ideias das crianças também, entrando em diálogo com o movimento. Sobre projetos estimulantes, é fundamental conhecer os alunos e oportunizar a troca e o compartilhamento de perspectivas diversas.

Minha paixão pela música foi despertada em casa escutando rádio e assistindo TV, foi através dessas duas mídias formei minha identificação musical, com seis anos de idade reproduzia as músicas que ouvia no rádio para as pessoas que chegavam em nossa casa. No ensino fundamental aprendi a tocar caixa surda e tarol na banda da minha escola, era massa usar aquele chapeuzão da guarda inglesa que faziam parte do nosso uniforme. Influenciado por meu pai, comecei a aprender violão através de seu método prático de violão clássico, mas não me motivei o bastante para um aprendizado ainda em criança. Apenas depois de adulto é que me aproximei com mais intimidade da música, quando fiz aulas de teclado, teoria musical, solfejo e regência, então retomei os estudos como autodidata em violão. Iniciei à sete anos a prática de capoeira, quando passei a ter contato com diferentes instrumentos percursivos como: berimbau, atabaque, pandeiro, triângulo e agogô, instrumentos simples, mas apaixonantes.